NEW MG SERIES MARSHALL

RP1000 DIGITECH

Features:

*Effect switching system offers control over external & internal stompboxes and effects
*Exclusive Pedalboard Mode provides on/off and real-time control to any five RP1000 effects or parameters
*Amp/Cabinet Bypass defeats internal amplifiers and cabinets in all presets
*Built-in Phrase Looper
*Built-in expression pedal controls the RP1000’s Whammy™, wahs, volume, and other parameters
*Built-in chromatic Tuner
*Switchable Stompbox Loop for effects switcher control of external stompboxes and effects
*Switchable Amp Loop to retain your amp’s tone
*40 Tone and 40 Effects Libraries
*200 presets (100 factory, 100 user)
*Over 160 effects including stompboxes, choruses, delays, amps and cabinets
*Up to 5 seconds of delay time
*24-bit 44.1kHz sample rate
*All metal construction
*Heavy-duty metal switches for stompbox response
*Bright LEDs display program status and effect on / off
*Large 10 character LED display for preset name, bank name and tuner
*Independent 1/4" Left and Right Outputs
*Independent XLR Left and Right Outputs with ground lift
*Amp / Mixer switch optimizes 1/4" outputs for amp or direct to mixer connections
*Stereo 1/8" headphone output
*Cubase LE4 Music Production Software included
*Downloadable X-Edit Librarian Software
*2 x 2 USB audio streaming
*Power supply included

JBL NUEVAS EON

JBL Professional continua innovando dentro del mercado de los altavoces profesionales. La gama EON 500 no es la excepción ya que ofrece ciertas ventajas, como un mezclador integrado, que seguramente facilitaran la vida de ingenieros de sonido a nivel mundial.

28.10.2008

“Desde su introducción en 1995, la serie EON ha encabezado en términos de versatilidad, funcionamiento y valor, como se evidencia a través de la venta de casi un millón de altavoces EON hasta la fecha”, afirma Simon Jones, Director de Marketing de PA Portátil en JBL Professional. “Gracias a una precisa atención a los detalles en la ingeniería de diseño de EON, siempre se ofrece el más alto nivel de calidad al usuario final. JBL ha desarrollado los nuevos altavoces serie EON 500 con la misma dedicación al funcionamiento y confiabilidad, mientras aumenta las capacidades portátiles, gracias a un sistema aún más liviano y una ergonomía rediseñada. Hay tres modelos en la nueva gama de productos EON 500. Cada uno de los modelos livianos y compactos EON 500 cuenta con un mezclador incorporado con capacidad loop-thru o mix-out, permitiendo mayor control de la salida de la unidad. La serie EON 500 además ofrece EQ, múltiples puntos de suspensión, asa para transporte y una rejilla de soporte de protección para cuidado de componente extra.

EON 515 y EON 510
Los modelos EON 515 y EON 510 son sistemas activos de dos vías, que ofrecen entradas de línea y micro, así como un pequeño ecualizador, con lo que brinda a los usuarios máximo control en los ajustes finos y precisión al controlar las bajas frecuencias para un óptimo acoplamiento con el subwoofer, o bien cuando se uso como monitor de suelo. Ambos modelos presentan un conector combo XLR y jack de 6,3 mm, así como entradas adicionales de 6,3 mm, con lo que ofrecen flexibilidad de entrada y la habilidad de mezclar múltiples fuentes. Cada altavoz presenta una salida XLR donde la mezcla de salida puede ser “loopeada” a otro altavoz de la misma serie o bien, enviada a la consola de mezcla como un retorno. También permite el envío a la entrada principal para “encadenamiento” tradicional.
El modelo EON 510, de dos vías, cuenta con un cono para graves de 10" en un diseño bass-reflex y una potencia de 280 W (continua) y 560 W en picos, a cargo de una unidad de amplificaciòn Crown incorporada. Su respuesta de frecuencia va de 58 Hz a 18.5 kHz con la EQ en posición “Flat” (plana).
El modelo EON 515 de dos vías, cuenta con un cono para graves de 15”, en un diseño bass-reflex y una potencia de 450 W (continua) y 900 W en picos, a cargo de una unidad de amplificaciòn Crown incorporada. Su respuesta de frecuencia va de 39 Hz a 20 kHz con la EQ en posición “Flat”.

EON518S
El subwoofer EON518S presenta un solo cono Differential Drive de 18” en un recinto con ventilación, alimentado por un amplificador Crown de 500 W continuos y 1000 W en picos. Presenta un vaso de montaje en trípode para aplicaciones sub/satélite, control de nivel, entradas duales, crossover estéreo, limitador pico y switch de inversión de polaridad. También posee una entrada de nivel, aumentando la conectividad, flexibilidad y opciones de configuración de sistema.

BEAT DE LA SEMA

RABBIT IN THE MOON

PUES AKI LES DEJO ESTA BANDITA CHEKENLA TRAE ONDAS SHIDAS... Y ESPERO KE EL TOPO LO SUBA A SU BLOGITICO PA PODERLO BAJARLITICO..

BEAT DE LA SEMANA

Un sintetizador clásico dúo en el molde de Pet Shop Boys o Soft Cell, Heartbreak åre cantante argentino Sebastián Muravchix y British / tecladista francés Ali Renault. Fusión de la modernidad de electro melódico con el drama de principios de los 80 Italo Disco, enriquecida con la energía oscura de las bandas de metal como black sabath, con sede en Londres, el par del synth-pop de gran alcance ha sido descrito por la revista Vice como "la forma en que la ' 80 de sonido que hoy en día si los 90 no había puesto en el camino ". Otros han bautizado, con buena razón, "metalo".

Los seguidores de la banda se han percatado de que la subida ha Heartbreak chimed afecto con el florecimiento de todas las cosas discoteca. Este año, los álbumes y espectáculos por kindered actos como Hercules & Love Affair, Cromatismo, Dulces de vidrio y los italianos hacerlo mejor tripulación han renovado el estilo y lo presentó a una nueva generación. En Londres, los clubes como Carne de caballo Discoteca, Lasermagnetic y Cocadisco son de moda y más ocupada que nunca. Y en Heartbreak, esta escena tiene un grupo que encarnan las cualidades del disco - la actitud, la elegancia y la energía - y están destinados a llevarla a lugares que nunca antes.

"Heartbreak pertenece en el mundo de la discoteca", dice Sebastián, "que es un mundo donde la gente trata de ser y ven tan bien como sea posible. Es un mundo que no se limita a aceptar el absurdo, pero que trasciende a fondo ".

Su álbum debut, "lies" en septiembre . Llegada caliente en los talones de sus anthemic solo "we´re back", los oyentes Mentiras introduce a un mundo de cruda y apasionada fantasía - un mundo conocido para cualquier persona que la captura de sus devastadoras actuaciones en vivo y fue testigo de la fase de las invasiones. Al igual que algunos tropicales unión entre Depeche Mode y Giorgio Moroder, las diez canciones de las Mentiras son oscuras, tiernas y tuneful, y destacar la brillante Heartbreak pop proezas. Con muestra de este año en Sónar, Glastonbury, con fechas y Neón Neón La Preajustes bajo su cinturón y una pila de próximos conciertos, hay raramente han sido un mejor momento para invitar a Heartbreak y "lies" en su vida.

LA HISTORIA DEL ROCK

50´S



60´S



70´S

The Nucleus® Reference 3.1 Loudspeaker

Anthony Gallo Acústica ha roto la relación precio / rendimiento, una vez más con el nuevo núcleo 3.1 ® Referencia altavoz. Referencia 3,1 oradores característica varios cambios importantes que tienen el rendimiento de la premiada Referencia 3 altavoz a un nivel completamente nuevo.

El estéreo para mejorar las características de la referencia 3.1 incluyen:

Mejora de Controladores de rango medio: Nuestra referencia 3,1 característica mejora de altavoces estéreo de gama media que incorporan los conductores un imán de neodimio y el talento para mejorar la eficiencia del diseño, de gama media detalle y respuesta transitoria. Actualizado Condensadores de potencia: La referencia 3,1 '-s todos los capacitores de polipropileno metalizado nueva oferta inferior y una mayor dinámica actual.

Tweeter Switch Eliminado: El tweeter de interruptor se ha eliminado para garantizar una mayor coherencia y la señal de alta frecuencia pureza.

Anthony Gallo Acústica Núcleo ® 3.1 oradores de referencia son una verdadera casa de gama alta de altavoces estéreo. Diseñado con el rendimiento y la decoración-consciente audiófilo en mente, el de referencia 3.1 se añade un espectáculo ver a su salón y le permiten escuchar lo que usted ha estado ausente en todas sus películas favoritas y grabaciones musicales.

Gracias a la referencia del sistema de altavoces 3.1 sin la transparencia y la neutralidad, su favorito momentos musicales y de cine vienen a la vida exactamente la forma en que estaban destinados a ser oído.



La Referencia 3 SA (subwoofer amplificador) es el 2 x 240 vatios amplificador estéreo que incorpora un crossover activo / EQ bajo opción de ampliar el Núcleo de Referencia 3.1 's respuesta de graves a una habitación-22Hz agitación por la conducción Woofers «segunda bobina de voz directa.

La combinación de la referencia 3.1 de altavoces estéreo y el amplificador subwoofer SA tiene este equipo de música del sistema de sonido sin un paso más, maximizando el rendimiento de gama completa con una verdadera ampliación estéreo subwoofer bajo de un pequeño, discreto paquete.

Chapados en oro, todo de metal vinculante puestos de garantizar la seguridad de conexiones de cable de altavoz, y la plena altura rejilla extraíble con jaula de acero soldado se presta apoyo a los miembros de un aspecto más tradicional. Además, cada uno de los oradores de referencia 3,1 extensos equipo de control de calidad de pruebas.

Precio : US$3,794.

mx beat 2009

Ya se encuentra más que confirmada la realización del MX BEAT en febrero y marzo de este 2009, donde se reunirá a una gran cantidad de bandas que pisarán la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Puebla.
Y aquí les dejamos las fechas y las agrupaciones que ya se encuentran más que confirmadas:

21 de Febrero en Guadalajara: Mystery Jets, Sebastien Tellier, Ghostland Observatory, The Golden Silvers, Danger, Neon Walrus, Bengala y Carrie.

28 de febrero en Puebla: Silverio, Tijuana Sound Machine y Cut Copy.

7 de Marzo en Monterrey: Vampire Weekend, Mixhell y Bufi Disco Ruido.

14 de Marzo en Distrito Federal: N*E*R*D, Primal Scream, Vampire Weekend, Girl Talk, Black Kids, Calvin Harris, Late of the Pier, Simian Mobile Disco, El Guincho, The Count and Sinden, Etienne de Crécy y The Sea.

LINE ARRAY (ARREGLO LINEAL)

Al día de hoy no queda ningún fabricante nacional o extranjero, salvo excepciones, que no cuente entre sus productos con un Line Array "Arreglo Lineal". Al igual que pronto no veremos ningún concierto de música que no utilice uno de estos sistemas.

Un poco de historia
Aunque parezca lo último en tecnología de refuerzo sonoro sus principios de funcionamiento tienen más de medio siglo.

Primero fue Auguste Jean Fresnel, en 1814, quien demostró una multiplicidad de fenómenos manifestados por la luz polarizada. Observó que dos rayos polarizados ubicados en un mismo plano se interfieren, pero no lo hacen si están polarizados entre sí cuando se encuentran perpendicularmente. Este descubrimiento le invita a pensar que en un rayo polarizado debe ocurrir algo perpendicularmente en dirección a la propagación, y establece que ese algo no puede ser más que la propia vibración luminosa.

Su analogía en el mundo del sonido demuestra que la onda reflejada y la refractada están formadas por la envolvente de las ondas elementales, producidas al mismo tiempo en puntos distintos de la superficie. El rayo reflejado es perpendicular a la onda reflejada, como el rayo incidente respecto a la onda incidente.

De ello podemos deducir que para evitar lóbulos considerables en la respuesta polar vertical y que la suma entre las fuentes individuales de sonido tenga coherencia, la separación máxima entre cajas ha de ser menor que la mitad de la longitud de onda de la frecuencia más alta que deben de reproducir.

Harry F. Olson en su libre "Acoustical Engineering", publicado en 1947, ya adelantaba varias teorías aplicadas a la acústica, como las líneas de subgraves, arcos, directividad de las frecuencias graves, arreglos lineales, etc.

TECNOLOGÍA "WST" HEIL ACOUSTIC
Pero no fue hasta que el Doctor Christian Heil, en 1992, presentara en AES (Audio Engineering Society) el estudio "Fuentes sonoras irradiadas por fuentes múltiples de sonido" cuando se comenzaran a fabricar los primeros line array.

Este doctor en Acústica Francés pensó que si se tiraba una piedra al agua, esto provocaría una onda circular progresiva emitida a partir del punto de caída de dicha piedra.

Si tiramos un puñado de piedras se crearía una red de interferencias. Como la superficie del agua no permite ver una forma de onda progresiva, es como si estuviéramos en un campo sonoro caótico.
Pero resulta que si se cogen todas esas piedras, se meten en una misma bolsa y la tiramos al agua, volvemos a observar una onda circular progresiva.

O sea, que lo que se trataba era de crear una fuente sonora puntual, en la que se pudiera controlar la apertura, con el fin de concentrar la energía sobre la zona de público que nos interesa.

Esta idea le condujo al desarrollo de la tecnología WST (Wavefront Sculpture Technology), "escultura del frente de ondas" cuyo objetivo era encontrar las condiciones físicas para que un sistema con varios altavoces sea el equivalente a una sola fuente sonora, de grandes dimensiones, capaz de reproducir una onda continua y manejable.

En el desarrollo de su teoría también observo que el ARF, Active Radiating Factor (Factor de radiación activo) ha de ser mayor que el 80% del área total del sistema completo, incluido separación entre cajas.

El comportamiento de radiación depende de la proporción entre la longitud del array y la longitud de onda de la frecuencia reproducida.

Para una frecuencia fija, si aumentamos la longitud de la línea, el lóbulo principal se estrecha y aparecen lóbulos secundarios.

Para un tamaño de array fijo, al subir en frecuencia el lóbulo principal se estrecha y aparecen lóbulos secundarios.

TEORIAS SOBRE LINE ARRAY

1-PROPAGACIÓN DEL SONIDO
-Ondas Esféricas
Como ya sabemos, según la ley de la inversa de los cuadrados, tenemos una atenuación del nivel de presión sonora de 6dB cada vez que doblamos la distancia.

Ésto es debido a la propagación del sonido como frente de ondas esféricas

Así, cada vez que se dobla la distancia del oyente a la fuente, la energía radiada se dispersa en un área 4 veces superior, por lo que la densidad de energía se reduce a una cuarta parte, lo que supone esa caída de 6dB.



-Ondas cilíndricas
En un line array, el frente de ondas generado por cada elemento es cilíndrico, manteniéndose constante en el plano vertical. Este frente de ondas es casi plano y por ello no existen interferencias entre cada una de las fuentes, por lo que tenemos una suma coherente comportándose como una única fuente de sonido.



De esta figura se aprecia que cada vez que doblamos la distancia del oyente al line array, el área en la que se dispersa toda la energía del sistema dobla su tamaño, por lo que esta densidad de energía se reduce solo a la mitad, lo que equivale a una caída de 3dB.

-Diferencia entre la propagación en campo cercano y campo lejano
Como la longitud del array no es infinita, existirá un punto, dependiendo de la frecuencia, cuyo frente de onda resultante pasará de cilíndrico a esférico.
Este punto es el que separa el campo cercano del campo lejano, por ello cuanto mayor sea el número de cajas más lejos llegara el campo cercano.
Si aplicamos la siguiente formula, tendremos la relación entre longitud del array y el límite del campo cercano:

D = H2f / 2C

H= Altura del array - f= Frecuencia - c= velocidad del sonido
Si la longitud del array es de 5 m, entonces si f=100Hz D= 3,7m y si f=1KHz D=37m

Realmente el comportamiento en campo cercano de los arreglos lineales es más complejo. Cualquier punto dado en el campo cercano está sobre el eje de uno solo de los difusores de alta frecuencia altamente direccionales, pero recibe la energía de baja frecuencia de la mayor parte de los componentes del arreglo. Por esta razón, añadir más componentes al arreglo aumentará la energía de baja frecuencia en el campo cercano, pero las altas frecuencias permanecerán igual.

Por ello, los arreglos lineales necesitan ecualización para aumentar las altas frecuencias en campo lejano, la ecualización efectivamente compensa la pérdida por propagación. En el campo cercano, compensa la suma constructiva de las bajas frecuencias y la proximidad a la guía de onda de alta frecuencia.

-Cobertura del array
La cobertura de un sistema es el ángulo determinado por una caída de nivel de presión de 6dB, o sea:



Si verificamos esto con el siguiente grafico:



Para un array lineal plano de 2 m su ángulo de cobertura vertical seria:
Si f=100 Hz , lambda = 3.4 m o sea longitud / lambda = 0.59 en el gráfico leemos > 150º
Mientras que si f=1KHz, lambda = 0.34 m longitud / lambda = 5.9 en el gráfico leemos

Dos cajas acústicas dispuestas en "Crossfire"


Los gráficos que vienen a continuación son los mapas de presión de lo que ocurre con 8 cajas de line array separadas 0,56 m de centro a centro de la caja. En los tres primeros casos la separación entre las cajas es inferior a 2/3 de la longitud de onda de la frecuencia que se reproduce.

Para fuentes omnidireccionales, frecuencias graves:


Fr: 100Hz

Fr: 400Hz

En los ejemplos siguientes estamos sobrepasando los 2/3 de onda de la frecuencia reproducida:


8 cajas convencionales en campo lejano

8 cajas formando un line array a la misma distancia

PRINCIPIOS QUE DEBEN CUMPLIR LOS LINES ARRAYS
La teoría de los line array funcionan mejor para las bajas frecuencias. Al disminuir la longitud de onda, más y más parlantes, pequeños en tamaño y espaciados más cercanamente, son necesarios para mantener la directividad.

El método más práctico para sistemas de sonorización es usar guías de onda, difusores acoplados a motores de compresión.

Emuladores de listón y difusores
Un principio que deben cumplir los difusores es tener la menor separación posible, para ello lo ideal seria emular un listón.

Cada fabricante ha elegido una técnica diferente para crear su guía de ondas, así Christian Heil optó por el DOSC (Difusor de ondas esféricas y cilíndricas).

El diseño de este difusor permite que cada onda sonora tome el mismo camino, creando un frente de onda de la misma fase en forma de cinta a partir de un motor de compresión clásico.

Muchas otras marcas, como Adamson o Nexo, han seguido este camino con diseños muy similares.

John Meyer optó por un emulador de cinta REM (Ruban Emulator Manifold).

En la parte de atrás del REM se colocan los dos motores, mientras que se aprecia cómo cada motor tiene 4 salidas para su difusión espaciadas a menos de 2/3 de la longitud de onda de la frecuencia máxima reproducida.

Y aunque parezca mentira, muchas cajas comercializadas como line array no cumplen este último principio, aunque algunas ya lo están rectificando.

Longitud de la linea
Otro principio fundamental para el funcionamiento correcto de un line array es que la longitud de éste sea mayor que la longitud de onda de la frecuencia mínima que puede ser reproducida.

En el siguiente mapa de presión sonora la longitud de la línea es inferior a su longitud de onda:


En este, sin embargo, la línea es mayor que la longitud de onda:


Respuesta en frecuencia según el número de cajas
Otra particularidad es que al apilar cajas éstas modifican la respuesta en frecuencia total del sistema, así lo observamos en el siguiente gráfico, donde se aprecia un aumento de frecuencias graves y medias. Las frecuencias agudas permanecen sin cambio.
Esta característica depende del número de cajas pero también del tamaño de estas.

Respuesta en frecuencia según los parámetros medioambientales
Sabemos que la velocidad del sonido, y por lo tanto su propagación, varía a medida que lo hace la temperatura, es decir, a más grados más velocidad.

Y que también existe atenuación debido a la distancia y absorción del aire.

Pero este no es el único parámetro medioambiental que afecta al sonido, uno de los más importantes es la humedad relativa, que se mide en porcentaje.

La interacción de estos dos factores modifica la respuesta en frecuencia del sistema, pero sólo en la zona de agudos.

Como se aprecia en la tabla siguiente, altas temperaturas con poca humedad atenúan las altas frecuencias, lo mismo ocurre si la temperatura es baja y existe mucha humedad.

Diferentes tiros de un line array
En un line array siempre es conveniente configurar varios tiros, es decir agrupar determinado numero de cajas para sonorizar diferentes zonas.
Es necesario tener el control absoluto en cuanto a nivel, ecualización y fase de cada tiro con respecto a los demás, para ello se hace necesario el empleo de procesadores digitales o analógicos como BSS Omnidrive, XTA, DBX Driverack o LD3 MEYER.

PROGRAMAS DE PREDICCIÓN ACÚSTICA Y CONFIGURACIÓN DE LINE ARRAYS
Por último, para la correcta configuración de un line array es necesario contar un programa de predicción que nos ayude a escoger las angulaciones entre las cajas. Casi todas las marcas tienen su propio programa, sin uno de éstos la predicción es prácticamente imposible de realizar.

Tenemos que tener en cuenta que en los lines arrays, al tener cobertura vertical muy estrecha, un error de pocos grados puede tener unas consecuencias muy graves y dejar una zona del público sin sonorizar.

Antes de realizar un diseño de un recinto a sonorizar con un line array necisateremos herramientas imprescindibles como son los medidores de distancia láser, inclinómetros digitales...

El programa de uso general más conocido y uno de los más complejos para predicción acústica es EASE , el cual permite hacer diseños completos teniendo en cuenta el material y las superficies.

En la vida real, donde necesitamos hacer predicciones a diario por motivo de las giras y estamos en un lugar distinto cada día; cada fabricante tiene su propio programa, la mayoría están realizados en entornos de Excel, como Ease Focus de QSC, Soundvision de HEIL ACOUSTIC, GeoSoft de NEXO, Y-axis Shooter de Adamson...y otros como Mapp On Line de MEYER SOUND, cuyos gráficos ilustran este artículo y que permite ver mapas de presión sonora y fase, interferencia constructiva y destructiva.

SOUNDCRAFT VI6

Esperado y ahora una realidad, Soundcraft la primera de gran formato digital de escritorio en vivo, la consola de Soundcraft Vi6 ™ es, de hecho, ya por delante del resto, siendo la tercera generación, gracias a un desarrollo conjunto con la empresa hermana consola Studer. La consola es anunciada como la primera de una amplia gama de consolas digitales de Soundcraft a entrar en los próximos dos años. Soundcraft Vi6 la consola ha sido diseñado utilizando la probada fiabilidad de la Studer Vista ™ y en el Aire ™ serie 3000 de consolas y, quizás lo más importante, usa una derivación de la interfaz de usuario Vistonics ™ (Vistonics ™ II), para permitir la ingeniero para el funcionamiento del escritorio de manera intuitiva. Vistonics II utiliza el mismo tipo de pantalla táctil TFT en color monitor con controles giratorios integrante e interruptores montados en el vidrio para proporcionar una «cuando te ves en la que el control es" interfaz de usuario.

su precio aprox. es de 1 millon de pesos.

VIDEO DE LA SEMANA

LATE OF THE PIER

Late of the Pier son una banda de cuatro integrantes formada en Castle Donington, Inglaterra, en el año 2005. Su estilo mezcla distintas influencias de electrónica con rock alternativo y gracias a una arrebatadora imagen visual (basada en geometrías, fosforescencias, torsos desnudos y espejos con propiedades telequinéticas), su retrofuturismo ha conquistado a indie-kids y clubbers por igual. Los arrolladores singles The Bears Are Coming y el tremendo Heartbeat (Cenzo Townshend Version) salen disparados de una coctelera que agita y vomita a Klaxons, Gary Numan y Led Zeppelin, y que se llama Fantasy Black Channel (08).

Se estrenaron con 14 canciones en el llamado Zarcorp Demo y su primer single fue, Space and the Woods/A Heartbeat. A Flicker. A Line que salió a la venta en marzo de 2007. Su segundo sencillo, Bathroom Gurgle/VW, fue producido por Erol Alkan y se lanzó en Septiembre de 2007 en el sello Moshi Moshi. Fue re-editado en Octubre del 2008 con nuevas remezclas.

Su tercer sencillo, The Bears Are Coming, salió a la venta en Marzo del 2008 tras firmar un contrarto con Parlophone Records. Su cuarto y más reciente sencillo fueron las re-ediciones de Space and the Woods/Focker el 19 de mayo de 2008.

Su álbum debut, Fantasy Black Channel, salió a la venta el 11 de agosto de 2008.

Integrantes:
Samuel Eastgate
Andrew Faley
Sam Potter
Ross Dawson

PCB Wizard 3.50 Pro Unlimited

Programa para hacer circuitos.

Diseñe Facilmente Circuitos Impresos PCB Wizard 3 es un programa muy fácil de aprender y fácil de utilizar. Si quiere obtener un circuito impreso, simplemente debe “arrastrar” los componentes sobre un “tablero o documento” y los tiene que conectar siguiendo pasos muy simples hasta formar el circuito que Ud. quiera. Una vez armado el circuito sobre dicho tablero tiene que ejecutar una instrucción (seleccione la opción del menú “convertir a PCB”) y Wizard hará el resto… es decir, el circuito impreso aparecerá automáticamente.Puede hacer circuitos impresos de una y dos capas; además, podrá interactuar con el programa Livewire para simular el funcionamiento del circuito que ha dibujado y así sabrá rápidamente si el prototipo hace lo que Ud. quiere aún antes de armarlo físicamente. Tiene una amplia gama de herramientas que cubren todos los pasos tradicionales de producción en PCB (diseño de circuitos impresos), incluyendo dibujos esquemáticos, capturas esquemáticas, ubicación de componentes y archivos de generación para producir kits y prototipos. En suma, PCB Wizard es un programa que ofrece una gran cantidad de herramientas inteligentes que permiten que “diseñar circuitos impresos” sea muy fácil.Este laboratorio virtual generador de circuitos impresos posee:– Símbolos de circuitos y paquetes de componentes.– Herramientas para el diseño de circuitos inteligentes, que unen su circuito automáticamente mientras trabaja.– Ruteo automático integrado.– Generador de reporte de componentes utilizados para que tenga la “lista de materiales” necesaria para su proyecto..– Herramientas para cubrir con cobre las áreas vacías automáticamente para reducir los costos de producción ya que al tener menos cobre para ser “comido” de la placa, el ácido durará un tiempo mayor.– Posibilidad de incluir publicaciones integradas con textos, gráficos, soporte para la comprobación de ortografía.-Opciones CADICAM flexibles, incluyendo ayuda para la exportación dearchivos Gerber y Excellon NC-Drill. (SOLO EN VERSION PROFECIONAL)– Enlaces con Livewire para que el circuito armado en PCB Wizard pueda ser simulado.



Aqui les dejo el link si lo quieren descargar.

http://rapidshare.com/files/86615289/PCB_Wizard_3.50_Pro_Unlimited.zip

COMO CONSTRUIR UN ESTUDIO DE GRABACION

Construccion Estudio. Nota previa: Se describe en estas páginas el proceso de diseño y construcción (en 1996) de un pequeño estudio de grabación próximo a la ciudad de Barcelona (España). En ningún momento se pretende sentar cátedra sobre ningún método, sistema o procedimiento. La publicación de este trabajo es meramente informativa y su único fin es poner a disposición de cualquier persona interesada en el tema la experiencia acumulada por el autor. Estado de la Técnica en el diseño de salas de control de sonido. Quizás sería mejor iniciar el título de este apartado con la expresión "estado del arte" - como dicen los anglosajones - ya que el diseño de salas de control es una ciencia inacabada y en la que la subjetividad de la percepción sonora juega un papel nada desdeñable. Dicho esto de entrada -y teniéndolo en cuenta en lo sucesivo- veamos cuales son las dos principales tendencias actuales en el diseño de estudios de grabación. Non-Environment y LEDE. Non-Environment. Empezaremos por el sistema menos extendido de los dos. El concepto Non-Environment fue desarrollado por Tom Hidley a mediados de los 80. Tras incluirlo como un proyecto de postgraduación del "Institute of Sound and Vibration Research" de la Universidad de Southampton en 1980 (codirigido por el propio T. Hidley y Philip Newell), se presentó como ponencia en la X conferencia del Institute of Acoustics (UK) en 1994. El concepto es bastante simplista. Se trata de realizar una sala semianecóica de forma que la única pared reflectante sea la que soporte los altavoces. De esta forma el Q de los modos propios en baja frecuencia es tan ancho que prácticamente desaparecen y la respuesta tonal de la sala es más uniforme. La pared rígida que soporta los altavoces es necesaria para una correcta radiación hemisférica de los altavoces. Para conseguir gran absorción a bajas frecuencias, sin tener que emplear grosores exagerados de absorbente, se utiliza un sistema a base de "guías de onda" formado por paneles absorbentes alineados en la dirección de propagación (Figura 1). Para mejorar la efectividad del sistema, los paneles absorbentes contienen una lámina (normalmente un elastómero) de gran masa que actúa como barrera antirretorno. Además, se construye una triple pared de densidad creciente: madera - lámina de alta densidad - placa de yeso (tipo Pladur) que mejora la adaptación de impedancias antes de llegar al muro estructural (se presupone que éste es rígido y de gran masa). La madera y el Pladur añaden absorción en bajas frecuencias por vía diafragmática (resonancia). Con todo esto se consigue un doble efecto. En primer lugar, los paneles -junto con la triple pared- actúan como un adaptador de impedancias (al igual que las cuñas de una cámara anecóica) ya que el frente de ondas va perdiendo energía progresivamente conforme avanza. Primero pierde muy poca, ya que los paneles están separados entre sí, a continuación cede un poco más al atravesar 2 veces - antes y después del rebote - la triple pared. Por último, la onda reflejada, que se encuentra ahora propagándose perpendicularmente a los paneles, se ve obligada a atravesar varios de estos paneles antes de conseguir "volver" a la sala prácticamente sin energía. En segundo lugar el doble recorrido del frente de ondas sobre los paneles duplica la profundidad efectiva de los mismos con lo que se consigue que la absorción resistiva se pueda producir a frecuencias bastante bajas. En definitiva el sistema emplea todos los sistemas disponibles para disipar la energía acústica posible. Evidentemente, si lo consigue para bajas frecuencias por medios básicamente disipativos, también lo hará para el resto de frecuencias. Para los precursores del concepto Non-Environment el sistema presenta bastantes ventajas. La escucha es más consistente entre diversos estudios (en el sentido de que la misma grabación suena aproximadamente igual con independencia del estudio) y los graves son más "potentes" que los de grabaciones realizadas en estudios menos absorbentes, ya que en éstos últimos existe exceso de energía acústica en bajas frecuencias que el ingeniero de sonido tiende a contrarrestar mediante ecualización. Además, los controles diseñados con este sistema son mucho más tolerantes respecto a su forma geométrica, detalle que se debe cuidar sobremanera si emplean técnicas LEDE mejoradas. Según los autores, el sistema puede funcionar en salas de control entre 40 m3 y 1000 m3. LEDE-mejoradas. El concepto LEDE (LIVE END - DEAD END) fue desarrollado por Don Davis y Chips Davis -que aunque comparten apellidos no tienen vínculos familiares- hacia 1978. La idea básica consiste en evitar que la llegada de reflexiones con excesivo nivel produzca el típico efecto de filtrado en peine (comb-filter) que se genera cuando a una señal se le suma la réplica suya retardada, con la consiguiente alteración de la respuesta frecuencial. Desde un punto de vista temporal, imaginemos que estamos grabando una voz solista en nuestra sala de grabación y que a cierta distancia de ésta hay una superficie reflectante. El sonido de la voz rebotará en esta superficie y regresará al micrófono con un pequeño retardo de tiempo y con un nivel inferior. Si en la sala de control tenemos alguna superficie reflectante a una distancia más cercana que la del estudio al micro, ésta nos producirá una reflexión con un retardo inferior. Así pues, si ésta última es suficientemente fuerte, nos va a enmascarar la reflexión del estudio, con lo que no estaremos oyendo la acústica del estudio sino la del control y por lo tanto tomando decisiones erróneas a la hora de ecualizar, mezclar, etc... Inicialmente la solución más simple para evitar estas reflexiones enmascaradas en la sala de control, fue hacer la parte frontal del control muy absorbente (Dead end), de tal forma que no hubieran reflexiones enmascaradas (Figura 2). La parte trasera de la sala se hace lo más difusora posible para poder crear un tiempo de retardo inicial (ITD) de unos 20ms., que es la condición descubierta por L. Beranek para tener la sensación acústica de sala grande en una sala de dimensiones reducidas. A mediados de los 80 Peter D' Antonio y John H. Konnert, mejoran el concepto LEDE al aplicar los avances realizados por M.R. Schröder en materia de difusión y prescindir del frontal absorbente gracias a su concepto de zona sin reflexiones (RFZ). La anulación de primeras reflexiones se consigue ahora dando al frontal de la sala de control una forma geométrica tal que las posibles primeras reflexiones son enviadas directamente hacia la pared trasera, donde son "troceadas" por los difusores acústicos de alta eficiencia ideados por Schröder (Figura 3 y Figura 4). El control de las primeras reflexiones mediante el modelado de las superficies frontales, se realiza con paneles relativamente ligeros (madera o yeso) que forman una estructura interna dentro de una habitación mayor (normalmente paralelepípeda) que la contiene. Para el estudio del comportamiento en baja frecuencia, la estructura interna se considera inexistente y se aplican las leyes de acústica ondulatoria al recinto externo (se presupone que el recinto envolvente es de paredes suficientemente sólidas). Para un correcto funcionamiento del sistema, el ITD de los monitores de la sala de control en la posición del operador debe ser, por lo menos, 3ms. mayor que el ITD de la sala de grabación asociada. Asimismo el nivel sonoro durante el tiempo de eliminación de primeras reflexiones, debe ser inferior a -20dB respecto del sonido directo (Figura 5). Si se cumplen todas estas condiciones tendremos una sala de control que en régimen transitorio se comporta prácticamente como una sala anecóica y que en régimen estacionario se comporta como una sala mayor que su tamaño real. En consecuencia, tendremos una sala de control que nos permitirá "oír" la acústica de la sala de grabación y que nos dará una agradable sensación de amplitud e intimidad a pesar de sus reducidas dimensiones. Comentarios. El sistema Non-Environment ha sido bastante criticado por su empirismo y poca base científica. Desde mi punto de vista, aunque la escucha sea más homogénea entre distintos estudios, lo cierto es que el resultado final de las grabaciones se suele escuchar en salas de estar domésticas pequeñas y poco absorbentes. En estas condiciones, el nivel de bajas frecuencias tiene que resultar excesivo, ya que la grabación se supervisó en condiciones prácticamente anecóicas mientras que la escucha se está realizando, para bajas frecuencias, en compresión (dimensiones del recinto inferiores a las longitudes de onda de las bajas frecuencias). Otro inconveniente del sistema Non-Environment es el efecto negativo de la interferencia de dos fuentes cuando emiten la misma señal. En las condiciones prácticamente anecóicas de un control realizado con este sistema y con los dos altavoces emitiendo un mismo tono, el nivel de escucha dependerá de la ubicación del oyente, ya que las sucesivas interferencias constructivas y destructivas de las señales provenientes de los altavoces generan un patrón que varía en función de la posición. Este defecto se ve minimizado en una sala de control tipo LEDE gracias al empleo de difusores que tienden a homogeneizar el campo acústico. Por todo lo anterior, y teniendo también en cuenta que el sistema Non-Environment consume mucho volumen disponible en la colocación de cantidades ingentes de absorbente, soy de la opinión que el sistema LEDE-mejorado es la mejor opción disponible actualmente para el diseño de salas de control con alta calidad de escucha. El estudio de grabación propuesto. Gemecs es una pequeña discográfica independiente que basa su filosofía de empresa en condensar las diversas etapas de la producción y distribución discográfica en una única empresa. La mayoría de sus producciones son de grupos étnicos o de pequeñas bandas de jazz que utilizan fundamentalmente instrumentos acústicos. Para atender sus necesidades de grabación musical se disponía de un pequeño estudio semiprofesional construido artesanalmente y que empezaba a resultar insuficiente para poder dar una calidad competitiva a sus grabaciones. En otro orden de cosas, el estudio es también -en cierto sentido- la imagen de marca de la empresa, así que existe un doble motivo para mejorar la infraestructura. Requerimientos del cliente. El espacio disponible para la instalación del estudio es parte de una planta baja en un edificio residencial compuesto por tres plantas. En el sótano hay un antiguo un taller de mecanizados metálicos en desuso y la primera planta es una vivienda habitada. A ambos lados del edificio existen sendos edificios residenciales (Foto 1 y Foto 2). En estas condiciones del entorno resulta evidente que el aislamiento del estudio deberá ser cuidado al máximo ya que los niveles de presión sonora en condiciones de trabajo podrían molestar al vecindario. En sentido contrario, la posible inmisión de ruido en el estudio será la debida al tráfico rodado de las calles vecinas que, aún siendo de baja densidad de tráfico, suponen la principal fuente externa de ruido Optimización de la superficie disponible. El espacio disponible para la infraestructura del estudio es relativamente pequeño por lo que se deberá priorizar la optimización de la superficie disponible (Figura 6). La sala dispone de un gran ventanal que da a la fachada trasera, orientación sureste, y de un pequeño cuarto de aseo. La ubicación de estos elementos inamovibles, junto con los condicionamientos acústicos, deberá también ser tenida en cuenta para la distribución de espacios. El cliente considera necesario maximizar el área dedicada a la interpretación musical (estudio) frente a la dedicada al control y grabación, ya que suele grabar grupos de jazz cuyos miembros no pueden tocar aisladamente pues perderían naturalidad. También se deberá tener en cuenta el aprovechamiento de la luz natural que entra por el ventanal. Aislamiento acústico. Dada la ubicación en una zona residencial y la necesidad del cliente de poder trabajar eventualmente las 24 horas sin interrupción, se precisará un aislamiento respecto de los edificios colindantes mayor del exigido por la NBE-CA88. Así pues, a los 45dBA exigidos para paredes medianeras entre edificios (que se presuponen) habrá que añadirle como mínimo un "extra" de unos 35dBA para compensar un nivel medio, durante los periodos de trabajo, de aproximadamente 80dBA. Con esto se garantiza que picos de nivel de hasta 110dBA queden "sumergidos" en el ruido de fondo de las estancias de los edificios contiguos (110dBA - 80dBA = 30dBA que es el nivel Leq. máximo de inmisión recomendado en dormitorios durante la noche y un nivel enmascarable por el ruido de fondo propio de la estancia afectada, máxime si se considera que sólo se produce ocasionalmente). Desde el punto de vista inverso -aislamiento respecto del ruido exterior- se intentará superar un índice de valoración de ruido NC-20 (Figura 7), que equivale aproximadamente a un ruido de fondo máximo de unos 30dBA. Aunque hay autores que consideran un NC-15 como el índice más apropiado para un estudio de grabación, el índice NC-20 es el que se puede considerar más equilibrado entre calidad de silencio y coste constructivo. Como la principal fuente externa de ruido es el ruido de tráfico -aunque en calles de un único carril, sin tráfico pesado y con velocidades muy reducidas- se cuidará especialmente el aislamiento del ventanal que da al exterior en función de la distribución de espacios adoptada. Acondicionamiento acústico. Como ya se ha indicado anteriormente se diseñará una sala de control tipo LEDE-mejorado con las características acústicas propias para este tipo de salas. La sala de grabación, que debe ser bastante polivalente, se dotará de un sencillo sistema de acústica variable a base de módulos con características acústicas específicas que se podrán reubicar según las necesidades de cada grabación. Iluminación. El cliente desea aprovechar en lo posible la luz natural que entra por el ventanal de la fachada trasera. En cuanto a la iluminación artificial, se desea poder disponer de regulación de intensidad y de control zonal -a ser posible remoto- para lograr un ambiente apropiado para la creación artística. Desde el punto de vista técnico se procurará buscar el sistema que ofrezca mínimo nivel de ruido tanto acústico como eléctrico. También se dispondrá de un sistema de iluminación de servicio (para operaciones de limpieza y mantenimiento), así como un sistema de iluminación de emergencia. Reutilización del equipo preexistente. En el local en cuestión ya funcionaba un estudio doméstico, que se ha derribado por completo, con un equipo técnico bastante extenso que se aprovechará en su mayoría. El equipo está compuesto por los siguientes componentes (Tabla 1): EQUIPO MARCA/MODELO COMENTARIO Mesa de mezclas TAC Matchless (In Line) 24 Se mantiene Magnetófono 16 pistas TASCAM ATR-60 Se sustituye por ADAT FOSTEX RD8 Magnetófono 2 pistas REVOX A-700 Se mantiene DAT TASCAM DA 30 Se mantiene Magnetófono Cassette NAKAMICHI BX 125-E Se mantiene Monitorado TANNOY SGM-3000 Se substituye por DYNAUDIO M3 Monitorado (Near Fields) YAMAHA NS-10 Se substituye por DYNAUDIO BM 5 Multiefectos LEXICON PCM-70 Se mantiene Multiefectos LEXICON LXP-5 Se mantiene Multiefectos YAMAHA-SPX 1000 Se mantiene Multiefectos ZOOM 9010 Se mantiene Multiefectos YAMAHA-EMP 100 Se mantiene Multiefectos ALESIS Quadraverb Se mantiene Excitador aural APHEX Se substituye por un BHERINGER Compresor-limitador YAMAHA Se substituye por un DRAWMER 251 Compresor-limitador DRAWMER 1960 Se mantiene Ordenador ATARI Con software de secuenciación MIDI y síntesis sonora. Teclado ROLAND E70 Se mantiene Teclado KORG-M1 Se mantiene Samplers (2) YAMAHA TX 16W Se mantiene Módulo de sonidos ROLAND U110 Se mantiene Patch-bay MIDI DMC-MX-8 Se substituye por una matriz MIDI Microfonía surtida Shure, Neumann, AKG... Se mantiene y amplía Accesorios Auriculares, adaptadores... Se mantienen y amplían Tabla 1 Otros requerimientos. Se procurará tener en cuenta criterios ergonómicos en la ubicación de equipos de uso intensivo, para lo cual se diseñará todo el mobiliario que deberá contener el equipo técnico. Se instalará un sistema de climatización por intercambio de fluido ya que es barato y relativamente silencioso. El estudio se dotará además de un sistema de ventilación forzada para garantizar la renovación adecuada de aire en cualquier condición de aforo. Se insiste en el máximo aprovechamiento de la superficie disponible como condición prioritaria. Soluciones propuestas. Después de diversas aproximaciones iniciales, analizados los pros y los contras de cada solución, y tras varios intercambios de ideas con el cliente, se llega a las soluciones que se detallan a continuación. Diseño. Puertas. Las puertas, como las ventanas, son puntos críticos en el aislamiento acústico. Para poder mantener un elevado aislamiento entre el control y el estudio, el paso de uno a otro se diseñó a través del hall de entrada que también hace de sala de aislamiento y de distribuidor. De esta forma hay dos puertas acústicas para mantener el aislamiento. La puerta del control y la del estudio (Foto 36 y Foto 37) son del modelo RS1 de Acústica Integral y tienen un aislamiento superior a 45dB a 1KHz., lo que nos da un aislamiento teórico superior a 90dB a esa frecuencia entre el control y el estudio a esa frecuencia. Evidentemente el aislamiento se reduce conforme se baja en frecuencia, pero se puede mantener un aislamiento superior a 60dB (30dB+30dB) a 125Hz. Las puertas de las salas auxiliares son un poco menos exigentes, 40dB a 1KHz para el modelo RS3, y disponen de un sistema de pestillo de cierre rápido (Foto 38). Todas las puertas, a excepción de la puerta de la sala técnica, disponen de un visor acústico circular. Hay que destacar también que las puertas quedan completamente encajadas en huecos de la construcción una vez abiertas (Figura 8). Ventanas y visores. Los acristalamientos son el punto más crítico en el aislamiento por lo que se ha tenido especial cuidado con los detalles de construcción. Los visores acústicos entre control y estudio se han realizado a medida con marcos de madera y cristales gruesos de diferentes calibres (Tabla 2). El visor lateral tiene un triple acristalamiento en correspondencia con el sistema constructivo, pared central y dos trasdosados. El visor central es cuádruple ya que el puente de monitorado dispone de dos acristalamientos, sin embargo debe considerarse, desde el punto de vista acústico, como un triple acristalamiento ya que el puente de monitorado es un bloque único. El cristal más grueso (15mm.) se ha colocado siempre en la pared separadora de obra, mientras que los menos gruesos se han colocado en los trasdosados de Pladur (8mm. en el lado del estudio y 10mm. en el control). El aislamiento mínimo queda pues configurado con un triple acristalamiento de 8-10-15mm. con dos cámaras de aire intermedias de unos 10cm. lo que nos da un aislamiento teórico superior a 50dB a 500Hz (según M. Rettinger). De hecho, las pruebas de aislamiento realizadas posteriormente dieron un (magnífico) aislamiento entre control y estudio superior a 70dBA . El ruido de fondo medido tanto en el control como en el estudio fue de 29,7dBA , con lo que se cumple el objetivo en cuanto al criterio de ruido NC20 propuesto. El ventanal del estudio se realiza mediante dos dobles acristalamientos (tipo Climalit). El exterior, correspondiente a la pared del edificio, es de 10+15mm. y el interior, correspondiente al trasdosado de Pladur, es de 8+10mm. En la Foto 39 se puede ver el espacio de la cámara de aire entre los acristalamientos. El trozo de Pladur que hace de marco tapajuntas está puesto de forma que no hace contacto con una de las paredes para evitar puentes acústicos. Sobre éste se cubre con absorbente tipo Acusticell de Acústica Integral (Foto 40) con lo que se minimizan los posibles modos axiales y se mejora el aislamiento al reducir la presión sonora en la cavidad. Puente de monitorado. El bloque de obra vista que soporta los altavoces (Figura 19) se ha construido flotante sobre paneles Acustilastic de fibra de vidrio compactada (Foto 41) y la separación con la pared de obra se ha rellenado con paneles de fibra de vidrio tipo Mupan de Isover (Foto 43). El bloque completo, con acristalamientos y altavoces incluidos, pesa unos 3750Kg. y reposa sobre una superficie de 2,3m2. con lo que la frecuencia de resonancia del sistema está entorno a los 5Hz. Dado el peso del conjunto se han reforzado las vigas del forjado inferior para mayor seguridad. La base de la obra se ha construido siguiendo el mismo esquema que en los suelos, es decir, dos capas de madera DM con sándwich de LA10 sobre la fibra de vidrio amortiguarte Acustilastic, que aquí se ha compactado al máximo (Foto 44). Empotrados en la obra se han colocado tubos de PVC para facilitar el paso de cables hacia los altavoces (Foto 45 y Foto 46). El marco del acristalamiento correspondiente al estudio se ha inclinado ligeramente para evitar la formación de un modo axial entre los cristales. Las paredes interiores del visor se han rellenado, al igual que en el resto de acristalamientos, con absorbente acústico Acusticell. Diseño de los difusores de residuo cuadrático (QRD). La pared trasera del estudio, a excepción de los extremos, esta formada por 6 QRDs (Foto 48). La parte inferior de la pared forma un QRD de frecuencias medias-bajas (LFD) que integra en su propia estructura un rack para equipos auxiliares y un armario. La parte superior esta constituida por un QRD central para frecuencias medias y cuatro laterales simétricos 2 a 2 para frecuencias altas (Foto 17 y Foto 18). En la Foto 47 pueden verse los difusores en el suelo del estudio antes de su montaje. Para el diseño de los difusores se siguió el sistema descrito por Peter D'Antonio (Journal of the Audio Engineering Society JAES, Vol. 32, nº 4, de abril de 1984). QRD 11. El LFD es de módulo 11, la profundidad es de 50cm. y el ancho de cada rendija es de 25cm. Con esto, la frecuencia máxima de funcionamiento es de 688Hz. y la mínima de 344Hz. La serie numérica es : 0 1 4 9 5 3 3 5 9 4 1 0 QRD 41. El QRD central es de módulo 41, la profundidad es de 40cm. y el ancho de cada rendija es de 4cm. Con esto, la frecuencia máxima de funcionamiento es de 4300Hz. y la mínima de 430Hz. La primera mitad de la serie numérica es: 0 1 4 9 16 25 36 8 23 40 18 39 21 5 32 20 10 2 37 33 31 (Como la serie es simétrica la segunda mitad es la misma pero con el orden invertido). QRD 19. Los dos QRDs adyacentes al central son de módulo 19, la profundidad es de 34cm. y el ancho de cada rendija es de 3cm. Con esto, la frecuencia máxima de funcionamiento es de 5733Hz. y la mínima de 506Hz. La primera mitad de la serie numérica es: 0 1 4 9 16 6 17 11 7 5 QRD 31. Los dos QRDs de los extremos son de módulo 31, la profundidad es de 28cm. y el ancho de cada rendija de 2cm. Con esto, la frecuencia máxima de funcionamiento es de 8600Hz. y la mínima de 1228Hz.. La primera mitad de la serie numérica es: 0 1 4 9 16 25 5 18 2 19 7 28 20 14 10 8 Conclusión. Posteriormente a la finalización del proyecto, el estudio ha actualizado algunos equipos, siendo de destacar la sustitución de la mesa de mezclas analógica por una digital. Además de las mejoras consiguientes, esto permite enlazar con los multipistas por medio de fibra óptica reduciendo el cableado y mejorando la calidad del sistema. En la Foto 49 puede verse el control una vez finalizado y en la Foto 50 el mismo tras la actualización. Todos los trabajos fueron realizados por empresas o industriales locales que, debidamente supervisados, realizaron un trabajo excelente. La principal tarea de supervisión consistió en evitar por todos los medios que se produjeran puentes acústicos en alguna de las fases de construcción, lo que hubiera causado problemas de difícil o muy costosa solución.

LAS PANUK AVENTURAS PARTE 1

Hola muy buen dia tengan todos ustedes ....

Hoy les platicare de una maravillosa historia de mi prima la PANUK¡¡¡ que no tiene nada que
ver con audio pero es muy bonita...

Todo empeso un jueves cotidiano de fiesta, ya que era cumpleaños de mi hermano el COLUTNA¡¡... se preguntaran porque colutnaa pero esa es otra historia y no me quiero desviar.
bueno como les decia andavamos en un bar toda la primadaa cuando derrepente salio de las tinieblas mas abismales la PANUK ¡.....pa pa pa pa panuk (soundtrack).

primer acto... dice:
- hey ya me lige al mesero y me va regalar pisto.

aver aver aver...punto numero 1....un mesero nunca te va regalar pisto pero bueno le creeimos.

segundo acto...

llega con dos vasos llenos de chela ... y nos platica como fue su azaña y todos creeimos todavia mas es sus poderes.

tercer acto...

sale corriendo..... y nos llega la cuenta con todas sus chelas que pidio.

como se llamo la obraa???........saben porkee??

bueno eso se los dejo a su criterio y ustedes califikenn...

Lo peor del caso es que ella en estos momentos piensa que se ligo a un
mesero y pisteo gratis....lo que no sabe es que le vamos a cobrar ...
ai panuk con tantos años de experiencia y sales con eso.

esto ha sido todo por hoy amigos espero que les haya gustado.

Consejos para antes de entrar a Grabar

Quiero compartir con ustedes algunos consejos prácticos que les puede servir de mucho antes de entrar al estudio de grabación y así ahorrarse mucho tiempo y dinero, de esa manera poder lograr un excelente trabajo final y lograr una excelente producción.

1. Antes de entrar a grabar se deben de elegir los temas (sin modificaciones) y la duración de los mismos, procurando no hacer los temas demasiado largos y/o con muchos arreglos innecesarios.

2. Ensayar los temas, los arreglos musicales, las voces, los inicios y finales, la dicción en las voces, es decir, que se entienda perfectamente lo que estamos cantando.

3. Procurar (hasta donde sea posible) ensayar con metrónomo para obtener mejores resultados en la grabación en general.

4. Elegir a una persona que coordine la grabación, ya sea director musical, líder del grupo o coro o el ingeniero del estudio para tener un orden durante las grabaciones y que sea el portavoz de las decisiones que se deban de tomar.

5. Escribir las letras de las canciones con copia extra para el ingeniero de grabación, mismas que se usará durante la sesión.

6. Revisar los instrumentos con anticipación antes de entrar a grabar, como cambiarle cuerdas a sus instrumentos, revisar que no tengan ruidos o fallas (el 50% de la calidad depende de la calidad de sus instrumentos).

7. Acudir al estudio de grabación preparados para dar lo mejor de ustedes, cada grabación es un proyecto muy importante, porque mucha gente lo escuchará una y otra vez.

8. El punto más importante durante la grabación: No cambiar los arreglos o figuras durante la grabación, ya que eso es consecuencia de muchos retrasos en las sesiones de grabación.

9. Evitar muchas opiniones dentro de las sesiones, muchas veces desorientan al ejecutante o cantante y lo pueden poner nervioso y estropear su ejecución o interpretación.

10. No dejar pasar errores de los cuales después se arrepientan de haberlo dejado.

11. La mezcla es el corazón de la producción, por ello es recomendable que participen en la mezcla preferentemente la o las personas encargada del proyecto.

12. Elegir el acomodo de la producción (también pensar en lo proporcional si se quiere maquilar casetes, el lado A debe ser ligeramente mas largo que el lado B).

13. Como consejo adicional, es recomendable tener la portada del disco en proceso mientras se está grabando para que su producción no tenga demoras para su maquila a la hora en que se termina la producción musical, es decir, tener lista la portada cuando esté terminado el disco.

Espero que les sea útil estos consejos.

por charlie borrego http://www.charlie.carlosborrego.com.mx

Cómo instalar un auto estereo

Al comprar auto estereo, adquiere uno que cuente por lo menos con fusible de 10 amperios (rojo) o más, CD, salida auxiliar para conectar un amplificador para el o los subwoofer y entrada auxiliar al frente para conectar un ipod o memoria MP3.

Colores de los cables para instalar auto estereo
A donde debe ir conectado cada color de los cables al instalar auto estereo?

Amarillo.- 12 voltios constantes. Conéctalo a la caja de fusibles donde siempre exista voltaje aún apagando el auto. Tip: si al apagar el vehículo se pierden las “memorias” del estereo, el cable amarillo quedó mal conectado. Al apagar el switch del vehículo este cable debe seguir recibiendo voltaje.

Rojo.- 12 voltios a la ignición. Va a la caja de fusibles donde exista voltaje solo cuando el coche esté encendido. Si lo prefieres puedes conectarlo donde conectaste el cable amarillo y así no se apagará el estereo al apagar el vehículo.

Negro.- Tierra. Va a la carrocería del vehículo. Antes debes limpiar de pintura para lograr un buén contacto.

Gris.- Positivo (+) de la bocina delantera derecha.
Gris con línea negra.- Negativo (-) de la bocina delantera derecha.

Blanco.- Positivo (+) de la bocina delantera izquierda.
Blanco con línea negra.- Negativo (-) de la bocina delantera izquierda.

Violeta.- Positivo (+) de la bocina trasera derecha.
Violeta con línea negra.- Negativo (-) de la bocina trasera derecha.

Verde.- Positivo (+) de la bocina trasera izquierda.
Verde con línea negra.- Negativo (-) de la bocina trasera izquierda.

Azul obscuro.- En caso de contar con antena eléctrica, éste cable se encarga de subir la antena cuando enciendes el estereo y la baja cuando lo apagas. Obviamenta va conectado a la antena eléctrica.

Azul obscuro con línea blanca.- Este cable se encarga de encender y apagar el amplificador. Conéctalo al “remote” del amplificador (en caso de contar con amplificador). Tip: A veces al poner un CD se apaga el amplificador. Esto indica que se conectó el cable de remoto del amplificador al cable azul sin línea; si pasa esto verifica que esté conectado al cable azul con línea.

Anaranjado.- Este cable se encarga de desvanecer la iluminación del estereo en la noche cuando se encienden las luces del coche y se conecta a algún cable que tenga voltaje al encender las luces. Si no se conecta no pasa nada, solamente se ilumina el estereo con la misma intensidad en el día o en la noche.



Compra un marco adaptador para instalar auto estereo en el tablero
El auto estereo original del coche es diferente al que se compra posteriormente.Por lo mismo es necesario comprar un marco adaptador para instalar el nuevo auto estereo en el tablero.Este marco adaptador permite instalar sin dejar huecos y a la vez dá la apariencia de auto estereo original y lo más importante: no habrá que perforar o cortar el tablero con lo que tal vez quedaría arruinado.

Un Din o Doble Din

Antes de comprar el marco adaptador es necesario saber si el nuevo auto estereo a instalar es de Un Din o Doble Din.El auto estereo normal es de Un Din mientras el auto estereo mas alto que trae por ejemplo dvd con pantalla es de Doble Din.

Arnés

Es necesario también adquirir un arnés. Con el arnés no será necesario cortar los cables originales que trae el vehículo. Y si después vendes el coche podrás instalar otra vez el auto estereo original con solo desconectar el arnés.
Otra cosa que hay que tomar en cuenta son los avisos de la computadora a través de las bocinas. Si el vehículo cuenta con este sistema y quieres conservarlos habrá que comprar una interfase, que es un arnés pero mas elaborado.
Adaptador de antena para instalar auto estereo
A veces también el conector de la antena necesita adaptador.Hay que asegurarse de comprar el correcto.
Llaves para remover el estereo de agencia.En caso necesario compra unas llaves para remover el estereo original.

Empezando la instalación del auto estereo

Remueve la cubierta que está delante del estereo. Hay que buscar unos tornillos que generalmente son de cruz o philips. Si no trae tornillos se remueve jalándola ya que traerá grapas y están a presión.Desconecta el estereo original .Instala el arnés al estereo nuevo. Une los cables color con color y aíslalos con terminales de capuchón, cinta aislante o thermofit. De preferencia usa terminales.
Hay que Instalar el estereo nuevo en el marco adaptador. Ya que esté instalado inserta el arnés al conector que quedó colgando en el tablero.
De ser necesario conecta al cable de la antena un adaptador e inserta esta a la entrada de antena del nuevo estereo.
Instala el auto estereo en el tablero.
Ultimo paso. Disfruta de tu nuevo estereo.
Tips para mejorar el sonido:No conectes juntos el cable de tierra del auto estereo y la tierra de otro componente de sonido. Esto a veces produce ruido de motor en las bocinas al tener el auto encendido.
Agrega un amplificador y uno o dos subwoofer. Aquí te digo como.
También mejora el sonido con un par de tweeter.

YAMAHA 01V96

El 01V96VCM brinda el rendimiento y la fiabilidad de la aclamada Yamaha digital de sonido en vivo y la producción de consolas en un diseño extraordinariamente compacto que es perfecto para el hogar y aplicaciones profesionales, donde el espacio es limitado o se requiere la máxima portabilidad. Puede ser pequeña, pero puede manejar hasta 40 entradas, y puede ser en cascada si se necesitan más. Y ahora, además de las muchas mejoras que se aplicaron en la 01V96, versión 2, el 01V96VCM viene con una selección de la Yamaha sin efectos VCM construido pulg Por supuesto, toda la consola - efectos incluido - características de operación de 24 bits/96 kHz para la final de resolución y calidad de sonido que va a satisfacer las más exigentes aplicaciones.

ABBEYROAD STUDIOS

El estudio uno es el estudio más grande del mundo construida propósito estudio de grabación. El espacio puede acomodar fácilmente una pieza 110-orquesta y coro de 100 piezas al mismo tiempo. Un estudio de la acústica es tan famoso como el lugar, ofreciendo una cálida y sumamente clara de sonido, ideal para muchos tipos de grabación, desde piano solo a las grandes orquestas y el cine partituras. Vivir la zona también tiene dos espaciosas cabinas de aislamiento. Un Steinway D y un gran concierto celeste también están disponibles. El tamaño de Studio One también le hace un lugar muy atractivo para los eventos de música en vivo.

Desde la instalación de la primera Neve Capricornio en 1992, el Ático de los límites ha llevado a gran escala de la mezcla digital. Una poderosa mezcla de popular y la instalación, la variedad y tamaño de las muchas bandas sonoras de películas, el álbum y las mezclas de sonido envolvente que ha de acomodarse hace una impresionante historia. El Penthouse cuenta también con una pequeña cabina de aislamiento diseñado para grabar instrumentos individuales o una casa editora de música.

Estos son algunos artistas o albumes de peliculas que han utilizado las instalaciones de ABBEYROAD STUDIOS:


Adrian Boult
Andre Previn
Antonio Pappano
Apocalypto
Braveheart
Charlie & The Chocolate Factory
Chicken Run
Cold Mountain
Coldplay
Corpse Bride
Daniel Barenboim
Dietrich Fischer-Dieskau
Elisabeth Schwarzkopf
Golden Compass
Harry Potter Film Series
Herbert von Karajan
Inkheart
Jaqueline du Pre
John Barbirolli
Jose Carreras
Kingdom of Heaven
Kiri te Kanawa
Lord Of The Rings Trilogy
Maria Callas
Mstislav Rostrapovich
Philadelphia
Placido Domingo
Raiders of the Lost Ark
Riccardo Muti
Rod Stewart
Shrek
Star Wars Episodes I II III V and VI
Stevie Wonder
Take That
The Great Debaters
The Queen
The Kooks
The Talented Mr Ripley
The Water Horse
Thomas Beecham
Yehudi Menhuin
Alfie - Dave Stewart, Mick Jagger and John Powell
Beyond The Sea OST
Blue Peter
Dave Gilmour
Dido
Divine Comedy
Don Carlos BBC Radio 3
Fiona Apple
Gabriel Yared
Groove Armada
Idlewild
Izzy Cooper
Jon Brion
Live From Abbey Road
Michael Kamen
Michael Nyman
Oasis
Paul McCartney
The Beatles
The Bees
U2
Amy Winehouse
Beatles surround Anthology - The Love Album
Cold Mountain OST
Coldplay Live in Sydney
Foo Fighters
Hostel 2 OST
Keane
Mika
MGMT
Panic at the Disco
Placebo
Randy Edelman
Spice Girls
U2 - Zoo TV
1408
A Good Year
Carmen/Angela Georghiu.
Golden Compass
Harry Potter & The Order of the Phoenix
Inkheart
Journey 3D
Notting Hill
Shrek 3
Simon Rattle - Berlin Philharmonic
The Queen